.jpg)
Одной из главных задач фестиваля русской музыки «Покровская осень» является пропаганда, развитие и исполнение современной музыки. Это не случайно: сегодня произведения современных композиторов практически не издаются, их редко можно услышать на концертах.
Поэтому и возник в рамках «Покровской осени» еще один «мини-фестиваль» - «Сибирский проект», инициаторами которого выступили Новосибирская филармония и Камерный хор во главе со своим художественным руководителем, Народным артистом России Игорем Юдиным.
Первоначально предполагалось исполнять в рамках фестиваля сочинения сибирских композиторов, возрождать произведения классиков новосибирской композиторской школы (Мурова, Шебанова и других), издавать партитуры и записывать компакт-диски.
Сегодня о таких масштабных задачах речь, к сожалению, не идет. Но музыка исполняется – и это уже немало!
- Сибирская музыка всегда была, грубо говоря, «на отшибе». Поскольку все музыкальные издательства находились в столицах, - отмечает композитор Сергей Кравцов. - И у сибирских композиторов, даже у таких мэтров, как Аскольд Муров, Юрий Шебанов, изданы буквально единицы сочинений.
«Сибирский проект», несмотря на свое название, не подчиняет музыку географии. Поэтому в программе, которую представил слушателям Ансамбль солистов «Новосибирская камерата» и альтист Алексей Людевиг (Санкт – Петербург), наряду с произведениями сибиряков Сергея Кравцова и Романа Столяра, звучали сочинения петербуржцев Жанны Металлиди и Владимира Сапожникова.
Программа «Сибирский проект – 2» в Камерном зале Новосибирской филармонии построена как путешествие по разным странам и жанрам: слушатели переносятся из Сибири в Петербург, а музыка классика XVIII века Жана–Филиппа Рамо встречается с темами песен «Beatles».
В программе концерта были представлены: Вариации для струнного оркестра «Петербургское барокко» композитора Жанны Металлиди, два фрагмента из сюиты Владимира Сапожникова «Мой Петербург» ("Путешествие в небеса (По Невскому в карете)" и «Фонтанный дом»).
Сибирская композиторская школа была представлена произведениями Сергея Кравцова и Романа Столяра, который известен не только как композитор, но и замечательный пианист, педагог, мастер спонтанной импровизации. В концерте прозвучали «Два впечатления» Рамо–Кравцова (это произведение написано под впечатлением от двух пьес Рамо - «Тамбурин» и «Перекликание птиц»), «Презент маэстро Кацу» Сергея Кравцова (concerto grosso на темы песен «Beatles» для двух скрипок, струнного оркестра и клавесина) и «Дивертисмент в стиле рок» Романа Столяра.
Особенно хочется отметить в программе произведения композитора Владимира Сапожникова, который, как известно, имеет к нашему городу прямое отношение.
Автор шести симфоний, симфонических поэм, инструментальных концертов, музыки для театра, произведений для оркестра народных инструментов, вокальных произведений, Владимир Сапожников родился в Новосибирске в 1945 году. Позднее его творческая индивидуальность сформировалась в русле традиций ленинградской композиторской школы. В Ленинграде он окончил Музыкальное училище, где занимался у В. П. Чистякова, и Ленинградскую консерваторию по классу композиции (в классе Сергея Слонимского).
Сегодня Владимир Сапожников представляет среднее поколение петербургских композиторов. Он одинаково успешно работает в различных жанрах, обнаруживая новаторский подход и современную трактовку привычных композиционных форм.
Имя композитора оказалось связано с еще одним интересным музыкантом: альтист из Санкт–Петербурга Алексей Людевиг является первым исполнителем всех альтовых сочинений Владимира Сапожникова. И не только: для Людевига пишут Слонимский, Тищенко и другие современные композиторы.
География выступлений Алексея Людевига охватывает более 12 стран на четырех континентах. Алексей Людевиг играл соло с такими знаменитыми коллективами, как Оркестр Берлинского радио, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Новосибирской филармонии и т.д.
Выступал на таких известных фестивалях, как “Rencontres Musicales d’Evian” Мстислава Ростроповича, "Korsholm Music Festival", Санкт-Петербургский фестиваль "Белые ночи", "Bachanalia Festival" в Нью-Йорке, Suoni e Colori во Флоренции, “Radio France” Монпелье, принимал участие в основании фестиваля "Дворцы Петербурга".
Репертуар музыканта охватывает три столетия от барокко до произведений современных композиторов, в том числе написанных специально для Алексея Людевига. Он представил несколько мировых премьер произведений русских композиторов, а также современных американских и французских композиторов.
Французская критика писала после одного из выступлений:
“Алексей Людевиг знает, как заставить свой инструмент петь со всеми оттенками человеческого голоса. Таинственный и затененный, он мудро соразмеряет блеск с мягкой поэзией, его легко скользящий смычок способен извлекать глубочайшие звуки”.
Сегодня Алексей Людевиг совмещает сольные выступления, 
исполнение камерной музыки (в основном в составе созданного им ансамбля "St. Petersburg Chamber Soloists") и преподавание в Петербургской Консерватории.
С известным солистом у «Новосибирской камераты» сложились давние творческие связи: Алексей Людевиг не первый раз приезжает в Новосибирск. И именно по его инициативе «Новосибирская камерата» стала исполнять произведения композитора - земляка.
На концерте в Новосибирске музыкант представил концерт для альта, скрипки и струнного оркестра и фортепиано «Alt-Aire» (партию скрипки исполнила Елена Климочкина), который уже звучал в зале филармонии. Но музыкант обращается к нему снова и снова, стараясь уловить в названии не только отзвук любимого инструмента.
- Здесь очень много возможностей для трактовки: air – это и «воздух», Альтаир – это название звезды. Первая часть – это название моего инструмента. Так что здесь много аллюзий открывается, - подчеркнул Алексей Людевиг.
Но была представлена на концерте и премьера: Алексей Людевиг предложил для исполнения концерт для альта и струнных до – мажор Ивана Хандошкина.
Основатель русской скрипичной школы Иван Хандошкин (1747 -1804) – яркий представитель плеяды первых русских композиторов. Фигура насколько значительная, настолько и забытая. Многие его сочинения утрачены безвозвратно.
Иван Евстафьевич Хандошкин - русский скрипач - виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. Он первым стал давать публичные сольные концерты. При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества. Его называли «Русский Паганини».
Выходец из семьи портных, Хандошкин с детства проявил свои музыкальнее таланты: он играл в придворном оркестре Петра III на ударных инструментах.
Благодаря содействию мецената Л. А. Нарышкина Хандошкин ездил в Италию, где занимался у известного Тартини. Достиг в игре такого совершенства, что мог соперничать с знаменитыми в то время скрипачами Виотти, Местрино и Дицом.
Вернувшись в Россию, пятнадцатилетний Иван стал придворным камерным музыкантом. В придворном оркестре он проработал до 1785 года, достигнув звания первого камер-музыканта и капельмейстера. В 1765 году семнадцатилетний музыкант начал преподавать игру на скрипке в воспитательных классах Академии художеств, открытых лишь за год до его поступления туда на работу.
Несколько лет Иван Хандошкин состоял также на службе в дирекции императорских театров, от которой, по ходатайству Г.А. Потёмкина, уволен в 1785 году с назначением пенсии за выслугу и назначен преподавателем в Екатеринославскую музыкальную академию.
В отсутствие директора академии, профессора Сарти, Иван Евстафьевич исполнял обязанности его заместителя. В 1789 году Хандошкин возвратился в Санкт-Петербург, где прожил остаток своей жизни.
Благодаря усилиям «Новосибирской камераты» и новосибирские слушатели включатся в процесс возрождения наследия одного из предшественников М. Глинки.
И это еще одно логическое продолжение традиций фестиваля «Покровская осень», в основе которых – сохранение редких страниц русской музыкальной культуры.
