Необычную программу представила своим немногочисленным слушателям Новосибирская филармония. Концерт под загадочной 
аббревиатурой ЛЭМ - Лаборатория Элитарной музыки – возбуждал интерес, прежде всего, первыми двумя прилагательными, каждое из которых заслуживает внимания.
Лабораторные исследования отсылают обычно в область неведомых науке глубин природы и мироздания. Непременный атрибут любой аудитории – это эксперимент, интересный опыт, направленный на поиск новых путей в познании окружающего мира. Главное в любом эксперименте – его загадочность, неясность результата. Экперимент никогда не запрограммирован на абсолютный успех, иначе смысл в нем пропадает изначально. Умение и желание экспериментировать непременная черта любого творческого человека.
Именно так решили новосибирские музыканты, и представили на суд публики самые разные проекты, которые со всем основанием можно 
назвать «музыкальными опытами».
Идея устроить такую «лабораторию» родилась у художественного руководителя Новосибирской филармонии Владимира Калужского, композитора Романа Столяра и заслуженного артиста России, руководителя вокального ансамбля Павла Шаромова, который решили собрать на одной сцене проекты самых разных жанров, но объединенных одной общей идеей.
- Стремление раскрыть возможности самой музыки. Раскрыть возможности зрителя по пути глубокого проникновения в суть вещей. Все три проекта апеллируют к каким-то более глубоким пластам зрительского восприятия, нежели просто присутствие в зрительном зале, - так сформулировал основную идею концерта композитор Роман Столяр в интервью журналисту «Большого Новосибирска».
Музыканты представили слушателям образцы современной авторской музыки, свои, как заметил Роман Столяр, «лабораторные наработки», прекрасно осознавая, что подготовленных слушателей для такой музыки не может быть много. Вот тогда и возникло в названии слово «элитарный», который в этом контексте не носит оценочный критерий. 
- «Элитарный» не в смысле снобизма! Мы ни от кого не отгораживаемся. В том смысле, что людей, которые, действительно, в своей жизни «глубоко копают», стараются познать суть вещей и содержание искусства, их меньше, чем тех, кто воспринимает музыку просто, как развлечение, - подчеркнул Роман Столяр.
Именно так сошлись на филармонической сцене мультимедийный проект фотохудожника Владимира Дубровского, этро-джаз-трио «Седьмое небо» и вокальный ансамбль Павла Шаромова с авторской музыкой Романа Столяра.
Организаторы концерта опасались, что предложенная программа будет напоминать «музыкальный ералаш», «калейдоскоп стилей», когда в многоголосье выступающих пропадет нечто главное. 
Опасения оказались напрасны.
В первом отделении был представлен проект известного новосибирского фотохудожника Владимира Дубровского «К тому, что безначально и вечно». Известный мастер репортажной съемки, Дубровский активно работает в последнее время с цифровыми технологиями. И к технологии мультимедийных проектов, которые давно активно используются в рекламе (презентационные слайд-шоу) или в медицине (особые сочетания звуков и изображений для успокоения и релаксации), он подходит с необычной стороны.
На снимках Дубровского – его любимая Средняя Азия, где прожил долгие годы, узнал и полюбил этих людей, эту землю. На этих фото и восточная экзотика, и репортажные снимки, и пейзажи. Но музыка, восточные мотивы, создают особое настроение, и на эти фотографии уже смотришь «с другой стороны». И воспринимаешь их, как рассказ странника, размышления о вечности. В морщинистых лицах стариков, в забавных позах детей, в 
мимолетных жестах женщин открывается вдруг великая тайна бытия. И начинаешь понимать, что трагедия Аральского моря или Семипалатинска – это и про тебя. Что любовь к детям и уважение к старикам – тоже про тебя. И жизнь человеческая, все равно где, - это всегда умение печь хлеб, создать домашний очаг, вырастить сына или дочь, отдать частичку любви родителя. Не случайно именно своим родителям посвятил проект «К тому, что безначально и вечно» фотохудожник.
И музыка трио «Седьмое небо» оказалась очень близкой к тому состоянию, к которому стремился Владимир Дубровский.
- Я раньше этой музыки не слышал. Но то, что услышал, то, что я почувствовал, мне очень понравилось. И, несмотря на то, что там «чистая музыка», а в моем случае музыка с неким изобразительным рядом, фотографическими снимками, общее состояние, которое моделируется, очень похожее, - поделился своими впечатлениями с журналистом «Большого Новосибирска» Владимир Дубровский.
Музыку, которую исполняет трио «Седьмое небо» (Елена Скоробогатова – фортепиано, Галина Беляева – кларнет, волынка, флейты, Виктория Чековая – вокал, перкуссия) описать с помощью слов чрезвычайно трудно. Не случайно, одна из программ ансамбля, фрагменты которой и были представлены в ЛЭМ, так и называется – «Там, где кончаются слова…»
Стиль, в котором существует «Седьмое небо», сознательно сочетание несочетаемого. Бах и джазовая импровизация, авторская музыка и классическая вокальная и инструментальная традиция, народные напевы и яростное экспериментирование с разными звуковыми состояниями.
Композитора Роман Столяр, всячески рекламирую стиль и манеру «Седьмого неба», говорит просто: «Они играют неизвестно что!» И тут же добавляет: «Это и прекрасно!»
Говоря о музыке трио «Седьмое небо» хочется говорить парадоксами. 
И их завораживающих, магических созвучиях ты, казалось бы, угадываешь, отголоски знакомых мелодий, но потом понимаешь: так, очевидно, будет звучать музыка после ядерной войны. Этакая «нуклеарная балканская»…
Музыка «Седьмого неба» - вне времени. Их творчество – парение над жанрами, стилями, пристрастиями. И при всем этом очень верная, абсолютно точная с точки зрения вкуса и меры, оригинальная звуковая интонация.
- Это музыка не для всех! Задача ведь изначально не стояла попасть в какую-то прослойку слушателя. Эта музыка просто рождается такой! А уже потом находит своего зрителя, - сказала солиста ансамбля Виктория Чековая.
Во втором отделении прозвучало сочинение Романа Столяра «Апокриф» для пяти голосов, синтезаторов и солиста – импровизатора. Написанное в 2005 году в сотрудничестве с вокальным ансамблем Павла Шаромова произведения исполняется не часто. Чрезвычайно трудное для исполнения с технической стороны, оно еще сложно и в эмоциональном плане. Музыканты признались, что работа над произведением шла тяжело, было много споров и дискуссий. «Апокриф» оказался, под стать названию, текстом, который «доступен 
не многим». Композитор вложил в него свое видение мира, проблем религии, понимания места человека. Не со всем музыканты были согласны. Некоторым исполнителям «Апокриф» показался насыщенным «отрицательной энергетикой».
- Конфликт, спор – он всегда немного агрессивен. Он не может быть доброжелателен, он не может вестись в выражениях: «Нет, ты не прав!» Всё равно в любом споре всегда будет заложена отрицательная энергетика! Ну, да, возможно в «Апокрифе» она есть. Но в то же время она не разрушительная! Музыка ничего не разрушает. Она, скорее, задает вопросы, - передал свои впечатления заслуженный артист России, руководитель вокального ансамбля Павел Шаромов.
Написанный на канонический текст католической мессы «Апокриф» Романа Столяра несет не себе печать страстных, противоречивых поисков современного человека, со всеми его ошибками, разочарованиями и богоборческими мотивами. Это яростный спор, не столько с официальной религией, сколько с самим собой и всем человечеством.
Лаборатория элитарной музыки оправдала и название, и смысл. Немногочисленные слушатели, которые пришли на концерт, почувствовали совсем иную музыку, полную внутренней энергии, поиска ответа на непростые вопросы.
